FRATO

Siguiendo el consejo de Benjamín, nuestro visitante de la entrada anterior, voy a dedicar una entrada a Francesco Tonucci, pues me parece bastante interesante su trayectoria como para darla a conocer en este blog.

Francesco Tonucci (1941) es un pensador, psicopedagogo y dibujante italiano que se dedica al estudio del pensamiento y el comportamiento infantil. Ha creado y dirige desde 1991 el proyecto La ciudad de los Niños, que propone a los alcaldes de 100 ciudades una nueva filosofía de gobierno, adoptando a los niños como parámetro de valoración, de proyección y de cambio de la ciudad.

Critica la forma en que las ciudades están estructuradas y aconseja que estén planificadas pensando en los niños. Pero no para convertirlas en Disneylands locales sino porque él afirma que un adulto sano es el resultado de un niño que ha jugado mucho y ha tenido autonomía.

Expresa sus ideas en viñetas que firma con el seudónimo “Frato” y que se recogen en el libro "40 años con ojos de niño".

En contra de una sociedad que últimamente asocia constantemente la palabra “límites” a niños e incluso a bebés, este pedagogo reivindica la libertad, el poder personal, menos deberes, más tiempo libre por las tardes para descubrir el mundo y, sobre todo, sostiene que “los niños no son recipientes vacíos que hay que llenar de conocimientos” sino que tienen sus propias vivencias y formas de pensar.

Éstas son algunas de sus ideas:

“Los niños aprenden mucho más jugando que estudiando, haciendo que
mirando. El juego que hacen solos sin el control de los adultos es
la forma cultural más alta que toca un niño. Los niños que han podido
jugar bien y durante mucho tiempo serán adultos mejores”

“El juego da recursos para la vida. Todas las crisis de la juventud
se gestan en la primera infancia”

“Hoy educar significa pedir a los niños que dejen de

comportarse como niños y lo hagan como adultos”

“Los pequeños pasan sus días frente a adultos instructores, les es difícil
hacer cosas raras. Así se va alimentado una necesidad de riesgo
acumulada que expresará con su primera moto y en las salidas nocturnas”

“Los pequeños no quieren estar recluidos en su habitación para jugar, ni
en ludotecas, ni en todos esos espacios que construimos para que estén
controlados. Lo que hace un niño controlado por un adulto es distinto
de lo que hace solo. Los niños necesitan espacios donde, dentro de
un clima de control social, ellos puedan hacen lo que quieran:
pisar el césped, subirse a los árboles y jugar con las lagartijas”.

Creo que estas ideas tan relacionadas con la libertad, la creatividad y el arte con respecto a la educación de los niños entronca con los debates que hemos desarrollado en clase en las últimas semanas sobre la escuela que tenemos hoy día.

MÁS IMÁGENES PARA LA EDUCACIÓN

Simplemente genial.

¿QUÉ ES EDUCACIÓN?

Hemos hecho en clase una tormenta de ideas para definir con una palabra qué es educación. ¡Vaya pregunta! Igual de difícil que definir qué es arte. Para responder de un modo práctico podría poner de ejemplo mi propia vida. Y no es porque haya sido mejor o peor que la de otro sino porque creo que la educación me ha llevado a poder estar haciendo este blog, por ejemplo. En el camino de mi aprendizaje se han quedado cosas que apenas he utilizado pero he interiorizado otras que ya forman parte de mí y que he instrumentalizado y no sólo me refiero a áreas de conocimiento tal y como las conocemos sino también a valores, sensaciones, afectos, etc. Así que con esta pequeña auto-revisión os enuncio las palabras que salieron en clase:
APRENDER-CONOCER-REFLEXIONAR-ADIESTRAR-AUTOCOMPLETAR-COMUNICAR-CAMINO-FORMACIÓN-EVOLUCIÓN-ESITMULACION-CRECIMIENTO-SUPERACIÓN-DISCIPLINA-CULTURA-REALIZACIÓN-TRANSMITIR-INSTRUCCIÓN-POTENCIAR-GUIAR-INFORMACIÓN.
Muchas de estas palabras nos suenan de forma positiva y otras nos hacen reflexionar pues tienen un componente negativo que también aparece en la educación a lo largo del tiempo. En cuanto a la educación artística, en clase hemos decidido añadir un "plus" que la conforma y que creo que también debe aparecer en la educación de cualquier otra disciplina:
AFECTO-VALORES-HUMANIZAR-LIBERTAD-AUTONOMÍA
Mucha información, quizás para definir algo tan grande y a la vez tan sencillo como enseñar con intención y amor para enriquecer y hacer feliz a otras personas.

LADO IZQUIERDO-LADO DERECHO

Como rezaba el título de la primera entrada, para Joseph Beuys, cada hombre es artista y yo pienso lo mismo. Sólo hay que rectivar nuestro lado derecho del cerebro y creer en ello, claro, como para todo. Mi objetivo son las personas que dicen "Yo no sé dibujar, sólo me salen palotes, dibujo como un niño de tres años... ". Pues sí, a lo mejor para dibujar primero hay que ser niño o, mejor aún no dejar de serlo, no dejar que otros no nos permitan serlo. Pero antes, veamos qué implica el lado izquierdo y el lado derecho del cerebro.
El hemisferio izquierdo del cerebro se encarga de procesar la información analítica, lógica, lineal. Analiza, abstrae, cuenta, mide... es el que desarrolla la capacidad para las matemáticas, lectura y escritura. para él no hay medias tintas: o si o no, o uno o dos, o arriba o abajo.
El hemisferio derecho tiene una percepción más global. Con él entendemos metáforas, soñamos, creamos. Piensa en imágenes, símbolos y sentimientos. Se encarga de la capacidad imaginativa, espacial y perceptiva. Imaginemos con él qué podemos dibujar o pintar.

"CADA HOMBRE ES UN ARTISTA". JOSEPH BEUYS.

¿Por qué algunas personas son calificadas como artistas y otras no? ¿Por qué piensas que no sabes dibujar o hacer una figura con plastilina? ¿Cuántas veces lo has intentado? ¿En qué momento de tu vida dejaste de hacer dibujos? ¿Es que eso sólo lo hacen los niños?
Hay un momento en nuestra educación en que dejamos de cultivar nuestras capacidades artísticas y al no potenciarlas se neutralizan. Herbert Read dice en su libro Educación por el Arte que el arte se halla profundamente incorporado en el proceso real de percepción, pensamiento y acción corporal. Es decir que se convierte en un acto mecánico inherente a nosotros mismos. Pero si esto no se fomenta, nos olvidamos de ello y no encontramos recursos para desarrollarlo.
En clase de Pedagogía del Dibujo de Bellas Artes nos preguntamos qué es el arte. Los alumnos lo relacionamos con creación, imaginación, juego, placer, comunicación, expresión y, más alla, con vivir intensamente, vivir el presente, vida, en definitiva. En este sentido, el arte alcanza el nivel máximo. Si para un grupo de personas que está relacionado con el arte esto es así. ¿Qué ocurre con aquellas personas que no tienen ninguna relación con el arte? ¿No son felices? ¿No viven intensamente la vida? ¿Existen otras alternativas igual de válidas? ¿Son artistas sin saberlo o reconocerlo? Desde este blog, creo que todas las personas son artistas. Pero muchas no han reparado en ello. Tiene que ver mucho, muchísimo con la Educación, otro de los pilares de este blog. ¿Por qué no se da importancia a nuestras capacidades artísticas en favor de otras actividades más "racionales"? Habría que decir mucho sobre este tema. Intentaremos saber si todos llevamos un artista en nuestro interior, si nuestro lado derecho del cerebro está dormido o por el contrario se muestra con toda su rebeldía, cómo la educación nos ayuda a ello y cómo personas que no desempeñan ninguna actividad artística porque nunca se lo han planteado, lo intentarán.